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La Cocona

Un film de Fabien HEMARD

Scénario Fabien HEMARD & Sandrine FOURLON

D'après La Cocona de Jean-Jacques VAROUJAN

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"Heureusement il y a les corps​, sinon on en finirait jamais de vivre"

Un projet mené par l'ESCALIER4 COLLECTIF

Une aventure humaine et artistique

sur le mode du financement participatif 

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La Cocona - Le Film 

"La Cocona" est une fiction. On y suit Marguerite, une femme de cinquante ans qui, à la suite d’un accident de voiture, livre un ultime combat pour la vie.

Le Concept 

Perdue quelque part entre la vie et la mort, Marguerite nous entraine dans un voyage extraordinaire qui prend rapidement les allures d’une quête existentielle, aux limites du surnaturel. Le film nous propose de vivre avec Marguerite cette expérience extrême, à travers son regard et son ressenti.

La Problématique du Personnage

Après l'accident, Marguerite reprend connaissance dans un entre-deux monde étrange.

Dans le coma,  elle vit une « expérience de mort imminente ». Devenue spectatrice désincarnée de son présent, elle est assaillie par des souvenirs qui s’imposent à elle avec la force du réel et re-découvre, avec une lucidité nouvelle, les êtres, les lieux et les événements qui ont marqué son passé.

Bien qu’elle comprenne confusément la situation, elle refuse d’envisager sa fin. Elle veut croire à toute force que son accident n’est pas dû au hasard et que l’épreuve qu’elle traverse est porteuse d’un message caché qu’il lui faut déchiffrer pour, peut-être, mieux renaitre à son existence. Et tandis que la mort, sous les traits d’une inquiétante créature mythologique, se rapproche inexorablement, Marguerite s’accroche éperdument à la vie.

" Qu'est-ce que j'ai à me souvenir, sans arrêt, de moi toute petite? Ça doit signifier quoi? Je ne m'en vais tout de même pas recommencer mon existence depuis le début? "

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La Thématique

À travers l’histoire de Marguerite, nous abordons certaines des grandes questions existentielles qui taraudent chaque être humain, depuis la nuit des temps. Quel est le sens de ma vie ? Qu’est-ce que l’amour ? Y a t’il quelque chose après la mort ? Sans prétendre à y répondre, notre unique ambition, à travers ce film, est d’en proposer une autre formulation, que nous souhaitons ludique, poétique et originale.

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L'Univers Visuel 

Les Choix Artistiques

Pour tenter de recréer le monde mystérieux dans lequel Marguerite évolue, nous nous sommes inspirés des témoignages de personnes ayant vécu une EMI (expérience de mort imminente). Et pour donner à voir toute l’étrangeté qui se dégage de ces récits, nous avons pris pour références artistiques des films comme « Judex » (G. Franju), « Mulholand Drive » (D. Lynch), « Le Testament d’Orphée » (J. Cocteau) ou encore « Huit et demi » (F. Fellini).

Dans le coma après son accident, Marguerite est confrontée à des phénomènes inconnus et déroutants, tels que la décorporation ou le dédoublement. Ce qui donne lieu à des mises en abyme surprenantes, comme dans sa chambre d'hôpital où - bien qu’alitée et visiblement inconsciente - elle commente, en voix off, les échanges surréalistes entre Aimé (son mari, venu à son chevet avec une brique à la main) et un double d’elle-même, vêtue, pour l’occasion d’une robe de mariée. Ou lorsqu’elle traverse, sans le vouloir, le mur de sa chambre et se retrouve, pieds nus et en chemise de nuit, dans une ruelle où elle voit passer la jeune femme qu’elle était trente ans auparavant. Ou encore, quand elle attend le photographe qui doit l’ « immortaliser », et que, seule face à un miroir, elle entre en conversation avec son reflet.

L’espace, aussi, a maintenant, pour Marguerite, d’autres propriétés. Elle peut pousser la porte d’un minuscule cabanon perdu en pleine forêt et se retrouver dans le studio-cathédrale d’un mystérieux photographe, ou bien, perdre connaissance au milieu d’un champs de coquelicots et se réveiller sur une plage déserte, au bord de l’océan, sous le regard bienveillant d’un ange gardien qui lui apparaît sous la forme d’un cowboy-guitariste jouant « Nights in White Satin » des Moody Blues. 

Dans le nouveau monde de Marguerite, les autres protagonistes ont, eux aussi, cette capacité déconcertante de se déplacer d’un lieu à autre, d’une époque à une autre. C’est ainsi qu'Aimé, toujours avec sa brique, se retrouve spectateur muet d’une situation passée à laquelle il n’a vraisemblablement jamais participé.

Quant à la mort, antagoniste ultime de notre héroïne, elle prend l’apparence du Minotaure (créature mythologique par excellence) qui, par son omniprésence tout au long du film, rend encore plus incertaine la frontière entre le réel et le surnaturel.

L'Univers Sonore

Au son, nous avons développé un dispositif qui se déploie avec la même liberté. Les bruits environnants (le vent, le tonnerre, l'océan, un appareil de monitoring cardiaque, le cri d’un chat-huant…) qui cohabitent, d'égal à égal, avec ceux de l'intime (un voix intérieure, un souffle, des battements de cœur, le frottement d'un tissu sur la peau…), un requiem de Mozart, un morceau d'hyperpop du duo rap Ucyll&Ryo, toutes ces singularités voyagent aussi à travers l'espace et le temps, se croisent, se télescopent ou se traversent, pour finir par constituer un tout, une dimension supplémentaire du sensible, qui vient renforcer la complexité et la richesse de l'expérience extraordinaire que vit Marguerite.

Nos Références

Le Teaser "Test"

Teaser LA COCONA
Fabien Hemard

Teaser LA COCONA

Un film pour quel Public ?

" Il ne faut pas mourir lentement. Il faut mourir sec, cul sec. Avec un bruit comme quand ça pète... le bruit du bois dans la cheminée, qui éclate en faisant des étincelles... "

Soyons clairs, "La Cocona" n'est pas un conte de Noël.
C'est une histoire crue. Celle d'une femme en apparence ordinaire, mais qui, arrivée au seuil de sa vie, à la faveur de circonstances extraordinaires, pose un regard lucide, sans concessions sur son existence, terriblement humaine, jalonnée par les abandons et les trahisons, avec son lot de mensonges et de renoncements. Avec ses inévitables regrets, ses chagrins aussi, dont certains sont inconsolables. 
L'histoire d'une résurrection. Celle d'une héroïne sauvage et flamboyante, sortie tout droit de la tragédie antique mais qui aurait oublié sa véritable nature, ensevelie depuis si longtemps sous les décombres d'un quotidien dont la violence diffuse ne tue qu'à petit feu. Une femme malmenée par la vie mais rendue in extremis à la grandeur de son destin originel par la force d'une passion qu'elle aura su garder intacte envers et contre tout.
Une histoire qui bouscule, qui bouleverse - avec bienveillance, toujours pour le meilleur - et qui, se faisant, nous invite à l'introspection.

Du Théâtre ...

À l'origine du Projet

Au commencement il y a un texte, "La Cocona", écrit pour le théâtre en 1996 par l'auteur français d'origine arménienne Jean-Jacques VAROUJAN. Avec cette façon singulière qu'il a de faire cohabiter la tragédie et une comédie qui confine par instant au burlesque, VAROUJAN a signé là un texte exigeant, parfois éprouvant, qui donne à voir - à travers les évocations du personnage de Marguerite - une humanité brute, livrée sans ménagement à l'absurdité de sa condition et pour laquelle l'unique salut résiderait dans la recherche obstinée du Beau.

En 2022,  la comédienne et metteure en scène Sandrine FOURLON présente cette œuvre sur scène, sous le titre "Presque des secousses". Le public est enthousiasmé par la proposition de Sandrine qui a su camper avec empathie et justesse une Marguerite vivante, libre et passionnée.

... au Cinéma

De cette expérience intense, riche de rencontres et d'échanges, vient à Sandrine l'envie de poursuivre l'aventure au-delà des planches. Et pourquoi ne pas adapter l'oeuvre pour le cinéma et ainsi, grace aux possibilités techniques et artistiques propres à ce média, lui donner une nouvelle forme, un nouveau public, une nouvelle vie ?
Elle propose le projet à Fabien HEMARD, un réalisateur de clips et de court-métrages dont elle connait bien le travail pour avoir déjà collaboré avec lui sur plusieurs projets.
Convaincus du potentiel cinématographique de "La Cocona", ils travaillent ensemble à l'écriture du scénario.
En 2025, le film "La C
ocona" est prêt à être tourné.
 

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L'Escalier4 Collectif
La Production

Qui sommes nous ?

L'Escalier4 est un collectif d'artistes qui existe depuis 1996 et dont l'activité est de produire des oeuvres théâtrales et cinématographiques.

Dans le domaine théâtral, la singularité de l'Escalier4 est d'investir des espaces très divers (théâtres, bâtiments désaffectés, galeries d'art, appartements, lieux alternatifs), pour y créer des oeuvres pluridisciplinaires, ayant pour base de recherche le théâtre contemporain.

Les dispositifs artistiques proposés sont composés de performances d’acteurs, d’installations vidéo, photo, design son/lumière, musique live...

https://www.youtube.com/channel/UCLUZBQHgDbCX77LqI0Q1oQQ/videos

Dans le domaine cinématographique, l'Escalier4 a produit, jusqu'à maintenant, des films de fiction, courts et moyens métrages, tous référencés sur le site d'UNIFRANCE.

https://www.unifrance.org/annuaires/societe/334533/l-escalier4

L'Escalier4 est aussi une structure de formation.

Depuis 2003, elle est l'organisatrice à Paris, des workshops Actors Studio de Elizabeth Kemp et Andreas Manolikakis.

Depuis 2011, l'Escalier4 propose ses Ateliers-Acteurs à Paris et à l'étranger : Skopje (Macédoine du Nord), avec le SkupiFestival et l'ESRA ; Erevan (Arménie), avec l'Atelier d'art dramatique bilingue de Serge Avédikian ; Bucarest (Roumanie), avec l’université Hyperion.

https://courrier.am/fr/arts-et-culture/sandrine-fourlon-repete-varoujean-latelier-dart-dramatique

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Fabien HEMARD
Co-Scénariste & Réalisateur

Fabien est cinéaste, photographe et peintre, membre co-fondateur de l'Escalier4 Collectif.

À vingt ans, après avoir commencé des études de médecine, il décide de tout plaquer pour se consacrer à l'art dramatique. C'est Rosine Margat, alors directrice du Cours René Simon, qui le formera au jeu d'acteur et à la mise en scène.

Durant cette période il découvre le cinéma d'auteur (Franju, Kurosawa, Cassavetes, Kubrick, Renoir... ) et avec l'aide de quelques camarades de cours, il réalise ses premiers court-métrages en Super8.

En même temps, il s'initie, en autodidacte, à la peinture. Dans ce domaine, il admire tout particulièrement le travail de De Vinci, Matisse, Klimt, Schiele, Bacon, Mondrian et Miró.

La photographie n'apparaît que plus tard dans son parcours, à la fin des années 90, mais très vite il est happé par la pratique photographique qu'il perçoit immédiatement comme une passerelle, un espace de dialogue entre le cinéma et la peinture. Il apprend la technique et commence à exercer pour les grandes marques de la mode et du luxe.

En 2018, il ouvre son propre studio de prise de vues (Studio Moussorgski, dans le 18e à Paris) où il développe des projets personnels qui mêlent photographie, cinéma-vidéo et peinture.

Membre co-fondateur du Collectif Escalier4, il participe en tant que réalisateur et photographe à toutes les créations du collectif entre 1996 et aujourd’hui.

 

Réalisateur:

"Elle dit qu'elle m'aime" - fiction - C.M. - 22mn

https://www.unifrance.org/film/29725/elle-dit-qu-elle-m-aime

"Dreamstories" - docu/fiction - C.M. - 35mn

https://www.unifrance.org/film/33556/dreamstories

"Jealousy 2" - fiction -C.M. - 13mn

https://www.unifrance.org/film/37171/jealousy-2

"Laisse-moi parler" - fiction - C.M. - 9mn

https://www.youtube.com/watch?v=rz08ap9USso

"Sous les Rails" - clip - Ucyll&Ryo

https://www.youtube.com/watch?v=MZVWL93Lpbw

"2031" - clip - Ucyll&Youg Hairy

https://www.youtube.com/watch?v=_2G4T8hDSoM

Peintre : 

Lien vers le portfolio

Photographe :

https://www.instagram.com/fabienhemard_photographe/

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Sandrine FOURLON
Co-Scénariste & Comédienne

Sandrine est actrice, metteure en scène et co-fondatrice de l’Escalier4 Collectif.

Après une licence d'Histoire de l'Art (Paris I / Panthéon-Sorbonne), elle suit l'enseignement d'art dramatique de Rosine Margat (Directrice, Cours Simon, Paris) puis de Elizabeth Kemp et Andreas Manolikakis (Chairs, Actors Studio Drama School, New York).

Depuis 1996, elle travaille avec le collectif d'artistes de l'Escalier4 et développe une méthode de travail centrée sur la relation entre l'acteur-créateur et la matière texte.

Sa rencontre avec Jean-Jacques Varoujan, auteur d'art dramatique et essayiste français d'origine arménienne, s'avère déterminante dans sa façon d'aborder le théâtre.

L'œuvre de Varoujan demeure son inspiration essentielle.

Ses créations avec l'Escalier4 :​​

- "Des Harengs Rouges" - Avignon Off 1998

- "La Voix et le Mouvement" - (Beaumarchais-SACD 2001), Studio-théâtre de la Comédie Française

- "Un Arménien sans Frontière" - (Institut Français/Année de l’Arménie 2007), Théâtre du Rond-Point

- "À plus..." - ITF SkupiFestival de Skopje (Macédoine), de 2011 à 2013

- "J.A.L.O.U.S.I.E" (Performance théâtre/vidéo en déambulation) - lieux culturels alternatifs parisiens : Le 6b, Le    Chêne, Le Bastillon, La Capela, Le Shakirail, de 2015 à 2018

- "Presque des Secousses" - tournée France, création 2022-2023

"- C’est quoi un auteur dramatique ? 

- C’est un type qui va à la découverte de ce qu’il y a, en l’homme, de plus grand que l’homme. Et qui le découvre."

Jean-Jacques VAROUJAN
Auteur Dramatique

Né le 10 août 1927 à Marseille, de parents arméniens rescapés du génocide de 1915, Jean-Jacques Varoujean fait ses débuts à Paris, comme assistant metteur en scène aux côtés de Pierre Fresnay et de François Périer, au Théâtre de la Michodière. Puis, il travaille en tant que journaliste au Parisien et devient conseiller littéraire chez Gallimard. 

Il a écrit une centaine de pièces ainsi qu’une dizaine de scénarios pour la télévision, une trentaine d’oeuvres radiophoniques et une série d’essais. Parmi ses pièces, « Viendra-t-il un autre été ?» interprété notamment par Isabelle Huppert en 1974, « Les baigneuses de Californie » joué au Théâtre de l’Odéon/Théâtre de l’Europe en 1986, « La Voix et le Mouvement » mis en scène par Sandrine Fourlon au Studio-Théâtre de la Comédie-Française en 2001, « Des Harengs Rouges » au Festival Off Avignon, « La Caverne d’Adullam » ou encore « Mort d’un oiseau de proie ». 

Chaque pièce de Jean-Jacques Varoujean, à aucune des questions qu’elle soulève, ne fournit de réponses ouvertes. Il faut aller chercher celles-ci au fond de soi. 

L'Équipe

Les Acteurs(trices)

Et aussi ... 

Notre Histoire

Découvrez l'Originalité du Projet

La Cocona est bien plus qu'un film. C'est l'adaptation audacieuse d'un texte théâtral original de l'auteur français d'origine arménienne Jean-Jaques Varoujan. Notre approche interactive réinvente l'expérience cinématographique en engageant le public dès le début de cette aventure captivante.

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